Zintuiglijke Verbinding

Wanneer: 12 maart 2026 - 13 mei 2026

Zintuiglijke Verbinding is een multisensorische ervaring die vijf kunstenaars uitnodigt de grenzen van de beeldende kunst te verkennen. Deze tentoonstelling gaat verder dan het visuele – zij richt zich op de andere zintuigen: het horen, voelen, ruiken en aanraken. Bezoekers worden uitgenodigd om kunst niet alleen te aanschouwen, maar om deze actief en diepgaand te ervaren. Door onze zintuigen aan te spreken, ontstaat een ruimte voor ware verbinding en inclusiviteit, waarin iedereen – ook mensen met visuele beperkingen – zich verbonden kan voelen met de kunst en met elkaar.

De tentoonstelling wordt op donderdag 12 maart geopend door Alicia Hoost, erfgoedspecialist en deskundige op het gebied van toegankelijkheid. Meld je hier aan voor de opening!

In een wereld die wordt gekarakteriseerd door conflicten en onvoorspelbare gebeurtenissen, groeit het gevoel van machteloosheid. De chaos om ons heen overspoelt ons, en het lijkt alsof we weinig controle hebben over wat er gebeurt. In deze tijd van onzekerheid rijst de vraag: hoe kunnen we kalm blijven, ademhalen, zelfs wanneer alles rondom ons wankelt? De tentoonstelling Zintuiglijke Verbinding zoekt naar antwoorden in de kleinste, maar meest betekenisvolle acties: de verbindingen die we leggen, de zintuiglijke ervaringen die we delen, en de momenten van ontmoeting die ons herinneren aan onze gedeelde menselijkheid.

Ervaren met je zintuigen

De vijf kunstenaars – Daeun Lim, Pedro Matias, Azzura Ruimschotel, Sjoerd Schunselaar en Mariëlle Videler – delen hun werk en verhalen vanuit hun eigen, unieke perspectieven, met thema’s die ons uitdagen om te reflecteren over ontmoeting, ervaring, verbinding en wederzijdse waarneming.

Deze tentoonstelling is een uitnodiging om kunst niet alleen met je ogen, maar met al je zintuigen te ervaren. Het is een zoektocht naar de intieme, kwetsbare en complexe manieren waarop we elkaar en de wereld om ons heen waarnemen, en hoe kunst ons in staat stelt om deze ervaringen op een dieper niveau te delen en te begrijpen.

De kunstenaars in Zintuiglijke Verbinding verkennen de grenzen van de traditionele kunst. Daeun Lim onderzoekt op een bijna theatrale manier de grenzen van identiteit en opgelegde rollen, wat door de interactie met het publiek een soort zintuiglijke ervaring creëert die verder gaat dan kijken alleen. Pedro Matias maakt verbinding maakt tussen ecologie en kunst door een sculpturale en audiovisuele installatie die niet alleen visueel is, maar ook via geluid en beweging je ervaring beïnvloedt. In het werk van Sjoerd Schunselaar vormt aanraking de basis voor verbinding, waarbij zijn installatie onderzoekt hoe lichamen kunnen communiceren, zelfs zonder woorden. Azzura Ruimschotel gebruikt culturele verhalen en geuren om een kijkje te geven in het verweven van verschillende werelden, wat een gevoel van gedeelde identiteit en verbondenheid oproept. Mariëlle Videler, met haar textiele sculpturen die lijken op vaten of aderen, nodigt ons uit om te voelen en te reflecteren op de manieren waarop levens- en energiecentra in het menselijk lichaam en de natuur werken.

Deelnemende kunstenaars

Daeun Lim – a push over

Daeun Lim (VS, 1990), geboren in de VS en opgegroeid in Zuid-Korea, woont sinds 2012 in Nederland. Haar werk richt zich op installaties en materiële omgevingen, waarbij ze objecten, tekst en ruimte gebruikt. Ze onderzoekt de relaties die gevormd worden door haar lichaam, met een focus op tijd, persoonlijke interacties en materiële verbindingen. Dit omvat de verbindingen tussen verleden, heden en toekomst, evenals relaties met anderen en voorwerpen. In haar werk behandelt ze processen van uithoudingsvermogen, voorbereiding en voortzetting, waarbij hij emotionele toestanden zoals verlangen, berusting en volharding beschouwt als structurele voorwaarden. Lim benadert haar werk vanuit processen van uithoudingsvermogen, voorbereiding en voortzetting, waarbij ze emotionele toestanden zoals verlangen, berusting en volharding beschouwt als structurele voorwaarden.  Lichamelijke waarneming en materiële betrokkenheid fungeren als belangrijke analytische instrumenten, met de nadruk op ervaringsgerichte en multisensorische waarneming.

Haar installatie a push over stelt zich de dag van de kunstenaar voor als een 24-uurs theaterpodium en ontvouwt de voorbereiding ervan – de nog te spelen rollen – als een tentoonstellingsruimte achter de schermen. Bezoekers maken kennis met scripts voor de voorstelling en attributen die de kunstenaar moet dragen – maskers, accessoires, kostuums en houdingen – die ze mogen lezen, dragen en gebruiken. De scripts zijn beschikbaar in het Koreaans, Engels en braille, en het werk is zo ontworpen dat het ook buiten de visuele waarneming toegankelijk is. De objecten functioneren als zintuiglijke apparaten, die evenzeer worden ervaren door gewicht, geur, geluid en aanraking als door vorm. Het werk nodigt het publiek uit om de vele versies van Daeun Lim te ontmoeten en te ervaren, gepositioneerd tussen labels zoals Koreaans, Amerikaans, immigrant, vrouw, kunstenaar en arbeider.

Pedro Matias – Phylum Porifera

Pedro Matias (Portugal, 1984) is een kunstenaar en onderzoeker die werkt met beeldhouwkunst, video, geluid en installaties. Hun werk onderzoekt hoe lichamen – zowel menselijk als meer-dan-menselijk – kennis opdoen door middel van doorlaatbaarheid, afstemming en onderlinge afhankelijkheid in plaats van autonomie. Materialen zijn geen representaties, maar plekken waar vorm, proces en ethiek samenkomen. De installaties van Matias moedigen kijkers aan om te voelen, in plaats van alleen te kijken, en geven prioriteit aan de ervaring van relaties boven visuele dominantie. Hen onderzoekt hoe kunst kan functioneren als een levend systeem dat verandering en instabiliteit accepteert. De kunstenaar werkt vanuit filosofieën zoals feminisme, queer-crip en ecologie, en stelt vragen over materiële ethiek en duurzaamheid in de kunst.

Phylum Porifera is een sculpturale audiovisionaire omgeving waar keramische vormen, bewegend beeld, geluid en tekst samen een intra-reactief systeem vormen. Handgemaakt, gewikkelde klei, met 3D-geprinte fossiele geometrieën en vluchtige glazuren, stellen poreuze, onderling afhankelijke lichamen voor. Phylum Porifera benadert montage als een ecologisch proces, dat zich ontvouwt door cyclische en onstabiele tijdslagen. Landschappen en micro-ecologieën fungeren als mede-creators, en vormen een lichamelijke, responsieve manier van filmmaken. Samen werken sculptuur en film als een levend systeem, dat auteurschap herverdeelt en wederzijds waarnemen uitnodigt.

Azzura Ruimschotel – Beye’āyinetu በየአይነቱ

Kunstenaar Azzurra Ruimschotel (NL, 2000) wordt snel verliefd, meestal vanuit een plotselinge interesse of uitdaging. Deze vlinders in haar buik zet haar aan tot onderzoek en verdieping van het onderwerp. Gaandeweg stelt ze zichzelf, het onderwerp en anderen kritische vragen om de verbinding met het idee scherp te houden. Ze kiest bewust materiaal, techniek en vorm die passen bij het centrale concept of gevoel. Haar werkproces is intuïtief en zintuiglijk: hoewel ze begint met een globaal plan, laat ze ruimte voor wat haar zintuigen haar vertellen. Het materiaal en haar lichaam sturen het beslissingsproces. Vaak heeft haar werk een diepere betekenis die verbonden is met principes en denkbeelden die ze waardeert, waardoor een verliefdheid kan uitgroeien tot een diepere liefde.

Beye’āyinetu በየአይነቱbetekent in het Amhaars ‘divers’ of ‘verschillend’. Het is tevens de titel van Ruimschotels textielwerk. Letterlijk is het textielwerk divers door het gebruik van verschillende stoffen, kleuren, vormen en technieken. Figuurlijk, is het een verzameling van persoonlijke en collectieve verhalen, geïnspireerd door haar gezin, omgeving en geschiedenis. Ze onderzoekt met dit werk haar culturele identiteit, waarbij ze textiel, geur, taal en geluid gebruikt om verhalen van verbondenheid en culturele verwevenheid te delen. De Nederlandse, Indonesische, Italiaanse en Eritrees-Ethiopische cultuur vormen het fundament van deze verhalen, met invloeden uit de Arabische en Surinaams-Creoolse cultuur.

Sjoerd Schunselaar – Touch in Resonance

De kunstenaarscarrière van Sjoerd Schunselaar (NL, 1990) begon met het demonteren van een Game Boy en evolueerde uiteindelijk tot het creëren van driedimensionale objecten gemaakt van ruwe materialen zoals hout, steen en natuurlijk rubber. Door deze materialen te combineren met fysische fenomenen zoals lichaamstemperatuur, geluid en elektrische impulsen, tracht zijn werk de kloof tussen mens en technologie te overbruggen.

In zijn werk maakt hij onzichtbare elementen van de natuur zichtbaar door middel van technologie. Met machines en instrumenten vertaalt hij onderzoeksresultaten naar visuele stukken met een minimalistische en mysterieuze esthetiek. Zo biedt hij een nieuw perspectief op wat voorheen onzichtbaar leek – van het stof in onze zakken tot de warmte van onze handen.

Touch in Resonance nodigt bezoekers uit om een levende verbinding tussen twee stenen te ervaren door aanraking. De installatie maakt voelbaar dat we niet van elkaar gescheiden zijn, maar voortdurend in trilling met elkaar staan. Een kleine beweging, een aanraking, of een innerlijke impuls kan een echo in een ander teweegbrengen. Het werk onderzoekt hoe betekenis ontstaat door overdracht tussen lichamen, zelfs zonder woorden. Op deze manier fungeert de installatie als een zintuiglijke metafoor voor menselijke verbinding en communicatie.

Mariëlle Videler – Aders

Voor kunstenaar Mariëlle Videler (NL, 1970) betekent ‘zijn’ de wereld maken. Met een symbiotische blik wil zij vloeibaar bewegen, van de menswereld naar de meer dan menselijke wereld of voorbij het mens zijn. Beelden en verhalen helpen ons om door het leven te navigeren en verbindingen met andere levensvormen zoals planten, dieren en rivieren te verbeelden. Liefde voor het leven in al zijn vormen en het creëren van portals naar ‘zijn’ , zonder onderscheid tussen mens en niet-mens vormen de kern van haar artistieke pad. Videler identificeert zich met een reiziger die vooral imaginaire reizen maakt. Ze onderzoekt beeldtalen, tekeningen, patronen, materialen en rituelen die worden gebruikt om verbindingen met andere levensvormen te verbeelden.

Speciaal voor de tentoonstelling in CBK Zuidoost maakte Videler een nieuwe serie sculpturen van textiel, met linodruk, borduur- en knipwerk en verschillende garens. Het zijn vier kleurrijke kolommen, in het midden opgebouwd met een patroon van aan elkaar genaaide kleine organische vormen. Zo ontstaan kleine openingen waardoor je binnenin en er doorheen kijken. Dit geeft de massieve vormen, reikend van vloer tot plafond, een tactiel en bijna vloeibaar karakter. Denkend aan vaten en nerven, buizensystemen voor bloed en water, die door de aarde en lichamen van zowel mensen, dieren als planten lopen, noemt Videler de werken: Aders.

Foto: werk van Pedro Matias

---